Fotografías de la Revolución de los Claveles seis meses después de la revolución tomadas por el fotógrafo Jean Marie del Moral, un viaje por Lisboa y el Alentejo.

Fotografías de la Revolución de los Claveles seis meses después de la revolución tomadas por el fotógrafo Jean Marie del Moral, un viaje por Lisboa y el Alentejo.

"I Imagined It Empty" offers readers a deeply moving and introspective exploration of life, loss, and the enduring connections we forge with the spaces we inhabit.

Immerse yourself in an emotional journey inspired by the author's personal experiences and the last photographs taken of her mother, capturing the beauty that emerged in her final days of life.

Explore poetic and nostalgic imagery that subtly conveys the notion that our homes hold the spirits of those who lived in them, filling the space with memories beyond the physical presence.

A beautiful, original design by one of the best photobook designers in the world today.

I imagined It Empty was inspired by several pictures the author had taken of her mother in 2017, briefly before she passed away. "My mother rarely let me photograph her except in the last week of her life when she changed her mind. Each day as she approached her death, she became more beautiful."

The book is a silent and moving contemplation of life beyond life and the desire to find solace and presence within the walls of the place that we choose to call home. The loss of dear ones is reflected in the sense of belonging to a place, a house full of history, which also carries on the life of others. “I know that I will not live in this house forever. The house will hopefully outlive me, but I wonder if a part of me will outlive the house.”

"A tiny story" offers a unique and captivating perspective by bringing the microscopic world of ants to a human scale. Readers will be entranced by the innovative combination of written language and imagery that vividly narrates these tiny creatures' adventure.

The narrative and photographs are presented separately, inviting multiple interpretations, and encouraging readers to engage with the story, making it a great conversation starter between parents and children.

Fernando Maquieira, the Spanish photographer, is a master at capturing beauty in the everyday. His work evokes a deep emotional connection with his images, taking the viewer on an extraordinary visual journey. His ability to transform the ordinary into the extraordinary is truly impressive.

Ant Lea ventures out of the anthill for the first time with a group of companions in search of food, but what should have been a simple, routine mission turns into an odyssey. They are taken by surprise by an army of enemy ants, and in the chaos of battle, Lea gets lost in an unknown place. Alone and disoriented, she doesn't know how to return to the anthill. She finds herself wandering in a strange world that she must learn to inhabit and understand. It's time for Lea to grow up.

"Una historia minúscula" ofrece una perspectiva única y cautivadora al llevar el microscópico mundo de las hormigas a una escala humana. Los lectores quedarán fascinados por la innovadora combinación de lenguaje escrito e imágenes que narra vívidamente la aventura de estas diminutas criaturas.

Este relato fotográfico ofrece a los lectores una experiencia que invita a la reflexión. La narración y las fotografías se presentan por separado, lo que invita a múltiples interpretaciones y anima a los lectores a comprometerse con la historia, convirtiéndola en un gran tema de conversación entre padres e hijos.

Fernando Maquieira, fotógrafo español, es un maestro en la captura de la belleza en lo cotidiano. Su obra evoca una profunda conexión emocional con sus imágenes, llevando al espectador a un extraordinario viaje visual. Su capacidad para transformar lo ordinario en extraordinario es realmente impresionante.

La hormiga Lea sale por primera vez del hormiguero con un grupo de compañeras recolectoras en busca de alimentos, pero lo que hubiera debido ser una simple misión rutinaria se convierte en una odisea. Se ven sorprendidas por un ejército de hormigas enemigas y en el caos de la batalla se pierde en un lugar desconocido. Sola y desorientada no sabe cómo volver al hormiguero. Se ve deambulando por un mundo extraño que tiene que aprender a habitar, a conocer. A Lea le ha llegado el momento de crecer siendo hormiga.

Jorge Panchoaga es un fotógrafo colombiano conocido por su narrativa visual que capta la riqueza cultural y la historia de Colombia. Su obra refleja su compromiso con la identidad de su país, y ha obtenido reconocimiento nacional e internacional.

"Kalabongó" ofrece una cautivadora visión de la riqueza cultural y la importancia histórica de una comunidad de esclavos afroamericanos de la costa colombiana, que desempeñó un papel fundamental en el histórico tratado de 1605 con la Corona española.

Todas las imágenes son nocturnas porque, en palabras del autor, "la noche es cómplice de la luz de la libertad". Fueron tomadas en San Basilio de Palenque, un pueblo que en su día fue clave en la lucha por la libertad, y que ahora está en gran parte oscurecido y desconocido.

Panchoaga revela una historia profunda y conmovedora con un lenguaje gráfico impactante y visual.

Una noche de 1599, treinta personas, mujeres y hombres esclavizados, huyeron de las casas que conformaban la ciudad amurallada de Cartagena de Indias en busca de autonomía, territorio y libertad. Aún se recuerda que los cimarrones "sobrevolaban" la tierra en tiempos de lucha, enfrentándose a las tropas españolas y defendiendo a los colonos fugitivos, que durante años habitaron caseríos móviles. En 1605, tras enfrentamientos con la Corona, se les concedió un año de paz, tratado considerado el primero de este tipo en la actual Colombia. Las luchas libradas por los cimarrones y ese año de paz fueron el germen y las raíces de lo que hoy es San Basilio de Palenque. Kalabongó (luciérnagas en lengua palenquera) recorre algunos de los relatos de la memoria oral del pasado lejano y reciente en una narración que mezcla lo cotidiano con lo histórico. Los relatos de los aldeanos, así como las imágenes que componen "Kalabongó", nos recuerdan que la noche es cómplice de la luz de la libertad.

Desvela el viaje gráfico de Jan Hendrix que abarca casi medio siglo, ofreciendo un rico tapiz de mapas y coordenadas.

Con ensayos de estimados colegas como Estrella de Diego, Patricia Sloane y Olivier Debroise, entre otros, "ATLAS" no sólo muestra el arte de Hendrix, sino que también ofrece profundas reflexiones de voces influyentes en su carrera, añadiendo profundidad y contexto a la narrativa visual.

Rastrea la evolución artística de Hendrix y su odisea global desde sus rebeldes comienzos en Holanda, sus encuentros con influyentes artistas en Düsseldorf, sus colaboraciones con Francisco Toledo y Gunther Gerzso en México, hasta su exploración artística mundial documentado en "Bitácora" y "Script". Este libro es un testimonio de su legado artístico.

Atlas de Jan Hendrix presenta un conjunto de mapas y coordenadas con los que recorrer casi medio siglo de práctica gráfica; desde los primeros años de formación de Hendrix en la Jan van Eyck Academie, en su Holanda natal, hasta sus más recientes ensayos sobre sombras, producto de caminatas diarias por la Ciudad de México. Una cartografía compuesta de imágenes y textos, dispuestos en forma de ensayos paralelos: un caprichoso conjunto de láminas de botánica, paisaje, naturaleza y poesía, acompañado de ensayos firmados por algunos de los compañeros de trayectoria de Jan (Estrella de Diego, Patricia Sloane, Olivier Debroise, Issa María Benítez, Antonio Saborit, Cuauhtémoc Medina, Alejandro Hernández, Javier Barreiro Cavestany, José Luis Barrios). Se incluyen, además, textos breves en los que Hendrix reflexiona sobre su práctica artística y una introducción de Maco Sánchez, editora de esta publicación, que es resultado de una lectura del extenso archivo del artista.

Acompaña una importante exposición de Damián Ortega en el MARCO, el renombrado Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México.

Ofrece a los lectores una exploración exhaustiva de la carrera de Damián Ortega, artista considerado una de las figuras mexicanas más influyentes en el panorama artístico internacional.

Profundiza en más de tres décadas de su práctica artística, destacando su singular mezcla de filosofía, humor y exploración espacial.

Aporta una fascinante perspectiva a través de la cual los lectores pueden examinar la intersección entre arte y cultura y muestra cómo la obra de Ortega entabla un estrecho diálogo con la construcción de una cultura nacional en México.

Inspirada en la mitología maya y la sátira social, ofrece una perspectiva de la experiencia humana que invita a la reflexión.

Con José Esparza Chong Cuy como comisario, el lector emprende un viaje guiado a través de la obra del artista, centrándose en dos conceptos que funcionan como metáforas a lo largo del recorrido: El cultivo y la cosecha y los procesos de industrialización. De forma reflexiva, Ortega contrasta estos conceptos para contar una historia alternativa del mito maya de la creación - donde el maíz es el origen de la humanidad - para llegar a la era postindustrial globalizada y al caos provocado por el ansiado progreso. Los conceptos articulan las nociones de energía, transformación, ecosistema y tecnología, entendida esta última como un conjunto de conocimientos, instrumentos y recursos técnicos que los humanos han implementado para influir en el mundo.

"Sólo seremos capaces de contar algo y ser creídos cuando lo contemos con la fe de quien lo ha vivido o contemplado y reproduzcamos esa fe en quien nos escucha"….

David Trueba

El libro se presenta como una secuencia fotográfica de imágenes de la película Saben Aquell, dirigida por David Trueba, que explica un momento de la vida del humorista Eugenio. Dichas imágenes se combinan con textos personales del propio David Trueba, en el que analiza, en primera persona, la película utilizando, como herramientas en su discurso, los términos de "la ficción" y de "lo real".

Eugenio fue un personaje muy popular en España durante finales de los 80's hasta mediados de los 90's. Un cómico que de forma transversal llegó a muchos hogares.

David Trueba, además de su faceta cinematográfica, se caracteriza por su recorrido como escritor y periodista, con un carisma propio y genuino. Los actores David Verdaguer y Carolina Yuste ofrecen una interpretación espectacular.

La película se emitirá en Movistar en febrero.

Basado en la película homónima de J. A. Bayona y a partir de los testimonios de supervivientes recogidos en la obra de Pablo Vierci, este fotolibro narra el accidente del vuelo de la Fuerza Aérea Uruguaya, en los Andes en 1972.

El vuelo de un equipo de rugby se estrella en un glaciar de los Andes. Bayona mezcla la acción visceral con la desesperación existencial en este poderoso thriller de supervivencia. La película acaba de clausurar la 80ª edición del Festival de Venecia y es muy probable que represente a España en los próximos Oscar.

Con imágenes crudas e inspiradoras, el fotógrafo español Quim Vives capta el drama, la esperanza, la solidaridad y la resistencia de los protagonistas para crear este fascinante fotolibro.

13 de octubre de 1972: El vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, un avión fletado que transportaba 45 pasajeros y tripulación desde Uruguay a Chile se estrelló en lo alto de los inhóspitos Andes. Los intentos de búsqueda y rescate se abandonaron al cabo de ocho días. Pero, en lo que se conoció como "el Milagro de los Andes", 16 pasajeros sobrevivieron, habiendo soportado temperaturas extremas, avalanchas y recurriendo al canibalismo por desesperación. Dos jóvenes supervivientes del accidente decidieron embarcarse en la misión de llegar a Chile a través de las vastas montañas, lo que resultó en un eventual rescate más de dos meses después del accidente.

"En la Sociedad de la Nieve escapa a la definición y desafía las categorías. ¿Es este un libro de una película? ¿Una reconstrucción? ¿Una deconstrucción? ¿Una alegoría de la frágil verdad y la memoria? ¿Postdocumental? ¿Un acto de redención histórica o catarsis? ¿Una obra de ficción o una historia de detectives? En una era en la que no existen formas fijas de representar la realidad o conocer el pasado, En la Sociedad de la Nieve traza su propio camino único a través de la confusión, para presentar un desafiante enriquecimiento al espectador."

David Campany